NanjingMuseumWuJinZang/public/configExcel.js

var configExcel = {
  "其他": [
    {
      "修篁树石图": [
        {
          "作品简介": "作者简介",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "李衎（1245年-1320年），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。皇庆元年（1312年）任吏部尚书，拜集贤殿大学士，与赵孟頫相友善。死后追封蓟国公，谥文简。擅长画竹，墨竹初师王庭筠，继师文同，青绿设色师李颇。\n\n李衎喜欢在绢上作画，尤其是晚期作品，因其身为官场显贵，有财力购买好绢，与南方文人好用纸大异其趣；又因绢质能增画面清贵感，符合其地位。此外，绢画是唐宋传统，可以增加古意。\n\n李衎早期竹图受金代王庭筠影响，如《竹梧兰石四清图》；晚期以文同笔墨写“真竹”，竹子的造型多源于他对竹子生态的研究。他的创作理念始终以“清”为指导原则，特别重视清润，这是他最根本的美学理念，并通过画作表达出一套伦理道德观念，因此他的画有强烈的象征主义特征。"
        }, {
          "作品简介": "作品赏析"
        }, {
          "作品简介": "细节赏析1（竹竿高亮）",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "坡石一隅的三竿修竹，两竿近，一竿远，近低远高，近开远合，两竿向右，一竿向左，一聚一分，构图稳定，法度森严。"
        }, {
          "作品简介": "细节赏析2（竹叶高亮）",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "竹叶的画法以“个”“介\"“分”字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱、有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔写出，看似类似，实则每一笔都有变化，细腻微妙。"
        }, {
          "作品简介": "细节赏析3（石头高亮）",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "卧石、枯树和灌木在竹下方，用低矮、枯梗、虚淡来衬托竹的挺拔、润泽和沉着。图中弥漫着敦厚温润、不瘟不火、从容淡定的神韵。"
        }, {
          "作品简介": "整体赏析",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "赵孟頫对李衎的墨竹评价极高：“吾友李仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状，二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也。”"
        }
      ]
    },
    {
      "修篁树石图": [
        {
          "作品简介": "工艺"
        }, {
          "作品简介": "轴",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "轴是中国书画装裱的是最主要的形制。上为“天头”，下为“地头”，左右称“边”，最上的木杆称“天杆”，最下的称“地杆”，两头装有轴头。中间为“画心”即书画的部分。"
        }, {
          "作品简介": "卷",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "卷也可说是放长的横披，除了画心外，左右还有引首、拖尾等。手卷又称长卷或图卷，这一装裱形制一般为典藏家所需，一般市民不会收藏。"
        }, {
          "作品简介": "册",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "册是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。它是指一种画芯较小而页数较多的书画作品，因为把书画分成数页装订成册而得名。始创于北宋，如《宣和睿览册》。元代逐渐流行，明清较多见。"
        }, {
          "作品简介": "绢",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。"
        }, {
          "作品简介": "纸",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "纸区别于绢本，它是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。"
        }, {
          "作品简介": "绫",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "绫是斜纹地上起斜纹花的中国传统丝织物，是在绮的基础上发展起来的。始产于汉代以前，盛于唐、宋。绫光滑柔软，质地轻薄，用于书画装裱等。用作装裱图画、书籍以及高级礼品盒等的称裱画绫。"
        }
      ]
    },
    {
      "修篁树石图": [
        {
          "作品简介": "技法"
        }, {
          "作品简介": "双钩",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“勾勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩”；双钩后填墨的称为“双钩廓填”。"
        }, {
          "作品简介": "设色",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "国画中晕染彩色的意思，画面中只要出现彩色就可以说是设色作品。与设色相反的是“水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，以墨色为主绘制的作品。"
        }
      ]
    },
    {
      "修篁树石图": [
        {
          "作品简介": "竹之四境"
        }, {
          "作品简介": "1 纯洁之境",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "“倚倚修竹，不卉不蔓，非草非木”（元·赵孟頫《修竹谱》），却“其干亭亭然，其叶青青然，其色莹莹然”（明·方孝孺《竹深轩记》），这竹常绿常新，不染于物，濯之愈新，耀之愈明。"
        }, {
          "作品简介": "2 虚怀之境",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "竹由笋苞潜地而行，逢春雨破土而生，拔节而长，本体渐露，端得千竿万竿一例而看，却又各枝各竿各有不同。那竹中空而虚怀，谦谦若君子，含而不露，发而中节。“犹之惠风，荏苒在衣。”如此的“虚中”让中国人品出一种深蓄，一份神喻，正是虚怀象道，无欲则刚。"
        }, {
          "作品简介": "3 守节之境",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "“虚其心，实其节”（《修竹谱》），竹直节而向上，挺立而不屈，自古以来劲竹是对竹的礼赞。竹的质，犹在节处坚硬；竹的劲节正在于一节一节相托，劲梢挺立云天。竹节中含着坚韧的托付，默然的操守。"
        }, {
          "作品简介": "4 持贞之境",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "那竹“凌惊风，茂寒乡，藉坚冰，负雪霜”（东晋·江逌《竹赋》），“贯四时而不改柯易叶”（《修竹谱》），不因繁茂而浮躁，不因凛寒而燠变，“春木有荣歇，此节无凋零”（陈子昂），坚守贞常不变。"
        }, {
          "作品简介": "总结（林）",
          "古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。\n\n我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。\n\n该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。": "纯洁、虚怀、守节、持贞，一纯一虚 ，一守一持，本身就含了变化之道，蕴藏着无数天机。四境又可让人返观自照，窥视人本身的内在品质。所以竹在中国，于日常中使用最广，不可或缺；在精神上又最具有人格化的意味，广被用来比拟人的品格和胸怀、人的操守与气节。直至今日，面向竹林，我们都依然感受到古往今来爱竹者们的伟大心灵。"
        }
      ]
    },
    {
      "修篁树石图": [
        {
          "作品简介": "湖州画派"
        }, {
          "作品简介": "“湖州竹派”其实是学术界公认的中国古代最具代表性的十五大画派之一，传承至今已有千年历史。\n“湖州竹派”是成熟于北宋中后期的文人画代表之一，以竹为主要表现内容。竹派作品抒情寄兴，状物言志，不拘形似格法，品格高洁，以完全独立的面目立于中国画坛，在明清成主流。“湖州竹派”这一中国画艺术的新形态，打开了中国文人画的大门，是影响中国整个绘画史的重要画派。\n “湖州竹派”公认的四大代表艺术家中，两位创始人文同和苏轼都来自四川，元代的赵孟頫（音fǔ）、近代的吴昌硕均为湖州人。他们对后世产生的影响绵延至今。由文同、苏轼开创的墨竹潮流，作为一种经典绘画样式确立下来，成为后世画家模仿的典范，堪称“湖州竹派一代宗师”。"
          // "作品简介": "“湖州竹派”是成熟于北宋中后期的文人画代表之一，以竹为主要表现内容。竹派作品抒情寄兴，状物言志，不拘形似格法，品格高洁，以完全独立的面目立于中国画坛，成为竹画题材主流。“湖州竹派”这一中国画艺术的新形态，打开了中国文人画的大门，是影响中国整个绘画史的重要画派。\n由文同、苏轼开创的墨竹潮流，作为一种经典绘画样式确立下来，成为后世画家模仿的典范，堪称“湖州竹派一代宗师”。"
        }
      ]
    }
  ],
  "竹子": [
    {
      "名称": "湘妃竹",
      "形态特征": "中小型竹，竿高5米-10米，竿环及箨（tuò）环隆起，竿箨黄褐色，有黑褐色斑点，箨耳较小，矩圆形或镰形，箨叶三角形或带形，橘红色，边缘绿色，叶带状披针形，叶舌发达，有叶耳及长肩毛。",
      "产地": "产自于湖南、河南、江西等地。",
      "习性": "性喜温暖、耐高温，生命力强。"
    },
    {
      "名称": "紫竹",
      "形态特征": "紫竹幼竿绿色，覆盖细柔毛和白粉，幕环有毛，籍鞘背面红褐色或绿色加深。斑点微小或无，锌鞘上端常密集，带微量白粉和淡褐色刺毛。叶片小而薄，窄披针形，先端尖长。",
      "产地": "分布于秦岭以南各地区。",
      "习性": "喜光，喜温暖、湿润气候，较耐寒，稍耐阴，对土壤适应性较强，适合于深厚、肥沃，湿润而排水良好的微酸性土壤。"
    },
    {
      "名称": "梅鹿竹",
      "形态特征": "梅鹿竹斑纹相连，圆形，外轮廓深色，斑心发白。有些竹地呈青灰色，上有兽斑状斑痕，酷似梅花鹿的花纹。",
      "产地": "广西和湖南境内，特别是广西桂林一带和湖南的九嶷山。",
      "习性": "喜温、喜阳、喜肥、喜湿、怕风不耐寒。"
    },
    {
      "名称": "斗笠竹？？",
      "形态特征": "秆细直、质硬，叶宽大，繁殖力强，古代用秆制作箭秆。青神人常用叶夹在竹编斗笠里，用于防雨或日晒，故而得名“斗笠竹”。"
    },
    {
      "名称": "水竹",
      "形态特征": "单轴散生型常绿乔木状竹类植物，株高约20米，径可达12-30厘米，呈直立状，基部节间长1-6厘米，中部节间长达40厘米，新秆上具细柔毛后脱落。",
      "产地": "产于黄河流域及其以南各地，多分布于河流两岸及山谷中，为长江流域及其以南最常见的野生竹种。",
      "习性": "耐阴耐水，喜温暖湿润，不耐寒。"
    },
    {
      "名称": "楠竹",
      "形态特征": "单轴散生型常绿乔木状竹类植物，株高约20米，径可达12-30厘米，呈直立状，基部节间长1-6厘米，中部节间长达40厘米，新秆上具细柔毛后脱落。",
      "产地": "产于长江以南地区，主要集中在长宁、江安、兴文等地区。",
      "习性": "喜肥、喜湿，需排水和透气性良好的土壤。"
    },
    {
      "名称": "单竹",
      "形态特征": "民间俗称“苦慈”，竹质细腻，纤维韧性极强，可制成薄如蝉翼、细如发丝的竹篾丝，编织成绸似、绢似的精美竹编工艺品。",
      "产地": "分布在福建、湖南及华南各地。",
      "习性": "喜温暖湿润。"
    }
  ],
  "诗词": [
    {
      "标题": "慈姥竹",
      "类型": "五律",
      "朝代": "唐",
      "作者": "李白",
      "正文": "野竹攒石生 含烟映江岛\n翠色落波深 虚声带寒早\n龙吟曾未听 凤曲吹应好\n不学蒲柳凋 贞心尝自保",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "严郑公宅同咏竹",
      "类型": "五律",
      "朝代": "唐",
      "作者": "杜甫",
      "正文": "绿竹半含箨 新梢才出墙\n色侵书帙晚 阴过酒樽凉\n雨洗娟娟净 风吹细细香\n但令无剪伐 会见拂云长",
      "顶部距离": '20vh'
    },
    {
      "标题": "竹里馆",
      "类型": "五绝",
      "朝代": "唐",
      "作者": "王维",
      "正文": "独坐幽篁里 弹琴复长啸\n深林人不知 明月来相照",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "庭竹",
      "类型": "五绝",
      "朝代": "唐",
      "作者": "刘禹锡",
      "正文": "露涤铅粉节 风摇青玉枝\n依依似君子 无地不相宜",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "於潜僧绿筠轩",
      "类型": "五律",
      "朝代": "宋",
      "作者": "苏轼",
      "正文": `宁可食无肉<span>一二</span> 不可居无竹\n无肉令人瘦<span>一二</span> 无竹令人俗\n人瘦尚可肥<span>一二</span> 士俗不可医\n旁人笑此言<span>一二</span> 似高还似痴\n若对此君仍大嚼 世间那有扬州鹤`,
      "顶部距离": '18vh'
    },
    {
      "标题": "竹颂",
      "类型": "五绝",
      "朝代": "宋",
      "作者": "黄庭坚",
      "正文": "深根藏器时 寸寸抱奇节\n遭时上风云 故可傲冰雪",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "咏竹",
      "类型": "七绝",
      "朝代": "宋",
      "作者": "王安石",
      "正文": "人怜直节生来瘦 \n自许高材老更刚\n曾与蒿藜同雨露 \n终随松柏到冰霜",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "咏竹",
      "类型": "七律",
      "朝代": "宋",
      "作者": "徐庭筠",
      "正文": "不论台阁与山林 爱尔岂惟千亩阴\n未出土时先有节 便凌云去也无心\n葛陂始与龙俱化 嶰谷聊同凤一吟\n月朗风清良夜永 可怜王子独知音",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "水仙子<img src='./static/point.png'/>咏竹",
      "类型": "七律",
      "朝代": "元",
      "作者": "马谦斋",
      "正文": "贞姿不受雪霜侵 直节亭亭易见心\n渭川风雨清吟枕 花开时有凤寻\n文湖州是个知音\n春日临风醉<span>一二</span> 秋霄对月吟\n舞闲阶碎影筛金",
      "顶部距离": '18vh'
    },
    {
      "标题": "题文与可画竹",
      "类型": "七律",
      "朝代": "元",
      "作者": "柯九思",
      "正文": "湖州放笔夺造化 \n此事世人那得知\n跫然何处见生气\n仿佛空庭月落时",
      "顶部距离": '19vh'
    },
    {
      "标题": "题画竹",
      "类型": "七绝",
      "朝代": "元",
      "作者": "萨都剌",
      "正文": "小雨春池湿凤毛 \n天孙深夜织鲛绡\n何人更立湘江水 \n独倚薰风忆舜韶",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "题画竹<img src='./static/point.png'/>谁谓籊籊竿",
      "类型": "五绝",
      "朝代": "元",
      "作者": "仇远",
      "正文": "谁谓籊籊竿 乃不如劲草\n北风动地来 直节未易倒",
      "顶部距离": '23vh'
    },
    {
      "标题": "咏竹",
      "类型": "五绝",
      "朝代": "明",
      "作者": "朱元璋",
      "正文": "雪压枝头低 虽低不着泥\n一朝红日出 依旧与天齐",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "水仙杂竹",
      "类型": "七绝",
      "朝代": "明",
      "作者": "徐渭",
      "正文": "二月二日涉笔新 \n水仙竹叶两精神\n正如月下骑鸾女 \n何处堪容食肉人",
      "顶部距离": '15vh'
    },
    {
      "标题": "画竹",
      "类型": "五律",
      "朝代": "明",
      "作者": "徐渭",
      "正文": "万物贵取影 写竹更宜然\n秾阴不通鸟 碧浪自翻天\n戛戛俱鸣石 迷迷别有烟\n直须文与可 把笔取神传",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "西湖竹枝",
      "类型": "七绝",
      "朝代": "明",
      "作者": "贝琼",
      "正文": "六月玉泉来看鱼 \n湖头雨过尽芙蕖\n芙蕖花开郎更远 \n玉泉鱼少亦无书",
      "顶部距离": '15vh'
    },
    {
      "标题": "竹石",
      "类型": "七绝",
      "朝代": "清",
      "作者": "郑燮",
      "正文": "咬定青山不放松 \n立根原在破岩中\n千磨万击还坚劲 \n任尔东西南北风",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "新竹",
      "类型": "七绝",
      "朝代": "清",
      "作者": "郑燮",
      "正文": "新竹高于旧竹枝 \n全凭老干为扶持\n明年再有新生者 \n十丈龙孙绕凤池",
      "顶部距离": '11vh'
    },
    {
      "标题": "潍县署中画竹呈年伯包大中丞括",
      "类型": "七绝",
      "朝代": "清",
      "作者": "郑燮",
      "正文": "衙斋卧听萧萧竹 \n疑是民间疾苦声\n些小吾曹州县吏 \n一枝一叶总关情",
      "顶部距离": '25vh'
    },
    {
      "标题": "上元竹枝词",
      "类型": "七绝",
      "朝代": "清",
      "作者": "符曾",
      "正文": "桂花香馅裹胡桃 \n江米如珠井水淘\n见说马家滴粉好 \n试灯风里卖元宵",
      "顶部距离": '16vh'
    }
  ],
  "画作": [
    {
      "序号": "1",
      "标题": "墨竹图（一）",
      "标题（展示）": "墨竹图",
      "朝代": "宋",
      "作者": "文同",
      "馆藏": "台北故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 绢本 墨笔",
      "尺寸": "纵131.6厘米\n横105.3厘米",
      "简介": "《墨竹图轴》是“墨竹画”宗祖文同的存世代表作，本幅画一竿悬崖倒垂竹，墨竹作弯曲状，由左上斜向右下方，竹叶以浓墨为面，淡墨为背，阴阳向背层次分明，开后世墨竹之先河。这种画法所学者甚多，尤其元代吴镇，搜集了学文同画竹法的宋元画家25人小传，编成《文湖州竹派》一书，而鼎鼎大名的苏东坡，既是文同的表亲，也是他画竹的学生，在苏东坡的多方彰扬下，文同成为了墨竹画的宗祖。由于文同长年累月地对竹子作了细微的观察和研究，竹子在四季的形状有什么变化；在阴晴雨雪天，竹子的颜色、姿势又有什么两样；在强烈的阳光照耀下和在明净的月光映照下，竹子又有什么不同；不同的竹子，又有哪些不同的样子，他都摸得一清二楚。有个名叫晁补之的人，称赞他说：文同画竹，早已胸有成竹了。成语“胸有成竹”的典故便源于此。",
      "作者简介": "文同（1018～1079），字与可，号笑笑先生，人称石室先生。梓州永泰（今四川盐亭）人，历任秘阁校理和陵州、洋州知州等职，元丰初出知湖州，未到任而死，故世称“文湖州”。工诗、词、书、画，苏轼称他为四绝。功画墨竹，主张画竹必先“胸有成竹”，对后世创作构思有积极影响。后学者众多，有“湖州竹派”之称。有《丹渊集》。",
      "图片": "=DISPIMG(\"ID_C27CC7DE6D8E438680A9B832D501DB8F\",1)"
    },
    {
      "序号": "2",
      "标题": "潇湘竹石图\n（竹石部分）",
      "标题（展示）": "潇湘竹石图\n（竹石部分）",
      "方向": '横向',
      "朝代": "宋",
      "作者": "苏轼",
      "馆藏": "中国美术馆藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 绢本 墨笔",
      "尺寸": "纵28厘米\n横105.6厘米",
      "简介": "《潇湘竹石图》绘一片土坡，两块卧石，几丛疏竹，左右烟水云树，渺无涯际，好一派潇、湘二水合流处(湖南省零陵县以西),遥接洞庭巨浸的苍茫景色。图中卧石瘦竹、远渚烟水、云雾空蒙，让人在窄窄的画幅之内，如阅千里江山。画卷最左端有款识：“轼为莘老作。”款识书法不甚典型。“莘老”即孙觉，苏轼同年进士，与苏轼在政治上观点相同，后同被列名“元祐党籍”。《东坡集》中多有寄赠孙觉的诗文。图中左侧为元人湘中杨元祥题跋。画卷拖尾接十一纸，有明代二十五人题跋，分别为：天台叶提、浙右李烨、闽郡郑定、吴郡钱复、钱唐高让、庐陵吴勤、槜李钱有常、庐陵蔡源、古蓨李景让、华亭吴仲庄、豫章包彦肃、永嘉陈琦、温陵张仲宾、宜隐轩、独善、云安后学、钟山幻居师戒、南昌熊冕、复庵、赜庵、月坡道人、临川黄阳、升庵杨慎、松泉夏邦谟、古濠胡桐。最后一纸为近代四川西充白隆平的题跋。元、明题跋中最早的是元代元统二年甲戌(1334)二月望日的杨元祥题跋，最晚者则是明代嘉靖四十年辛酉(1561)八月的古濠胡桐题跋。图卷在近代以来先后由孙伯渊、白隆平、邓拓三人递藏，后者于1964年将其捐赠给中国美术馆。后世记载多认为“枯木竹石”题材的初创者是苏轼。此题材实则是从唐代的“松石”题材，五代、北宋的“寒林”山水等图式中逐步发展、衍变而来的，至北宋中期，由于苏轼的介入，小景山水融入“竹石”题材，“枯木竹石”的图绘形式确立，并且在苏轼的朋友圈中逐渐流行开来。与此相关的画家有文同、王诰、李公麟等，他们共同作用，赋予了这一文人画题材特殊的观念。枯木、竹与石这三样寻常之物蕴含了怎样的魅力，引得历代画家反复表现?其原因在于此三者在文人士大夫心中象征着不同的道德品质：枯木外表干枯，内在却蕴藏着生机；竹子坚韧，曲而不折，有君子之风；岩石则坚贞不移，历久长存。基于此，枯木竹石题材被赋予了哲学意味、美学旨趣，成为画家们的精神寄托，所以历久弥新。《潇湘竹石图》中石分左右，一小一大，勾皴一体，用侧锋飞白法，运笔自如灵活，笔速较快，工拙不计。画竹从楷书用笔中来，用笔严谨。竹也分左右，有密有疏，尤其是屈曲上扬的两竿，姿态袅娜，契合苏轼诗句：“更将掀舞势，把烛画风筱。美人为破颜，正似腰支袅。”竹叶两头尖，与其另一幅传世画作《枯木怪石图》中的画法类似。多用“人”字法组织竹叶与文同传世画作《墨竹图》(台北故宫博物院藏)中的画竹叶法也近似。石与竹的画法古朴简单，均没有程式化的语言技法。土坡用散锋飞白法写出，运笔随意自由。大笔点去出远处起伏的烟树，淡墨烘染出潇湘云遮雾绕、烟水迷离的景色，给人空旷、深远之感。其意境一如郑定的诗跋：“山云挟雨溪头过，石上琅玕起夕阴。”\n《潇湘竹石图》在作者的个性与情感支配下，潇洒灵动，且充满了张力。淡墨枯笔画石，浓墨实笔写竹，淡墨湿笔染潇湘，凝固的卧石、摇曳摆动的幽篁、流动蔓延的烟水，看似信手拈来，风轻云淡，却是狮象搏兔，皆用全力，还能不着痕迹，自然天成。画法简单，其实表现出高度的艺术概括力，画面内容与技法的延续性与包容性都很大。《潇湘竹石图》是苏轼借助潇湘竹石来寄托文人精神，抒发诗人情怀的典范之作。他将立意、内容、题材与笔墨充分发挥并高度融合，把追求活泼泼的生命精神与人生境界体现在对潇湘竹石的描绘之上。",
      "作者简介": "苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属四川)人。苏洵次子。北宋著名文学家、书法家、画家。仁宗嘉祐二年(1057)进士。熙宁时任祠部员外郎，知密州、徐州、湖州。因对王安石所行新政有异见，上书神宗，遂被贬谪黄州。元祐间复起用，任翰林学士，出知杭州、颍州，官至礼部尚书。绍圣四年（1097年），党争又起，再谪惠州、儋州，后遇赦北返，病殁常州，追谥“文忠”。与父洵、弟辙合称“三苏”。 其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。作诗清新雅健，风格独具。词开豪放一派，与辛弃疾并称苏辛。擅书法，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式而自成家数。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。工画竹，学文同，为湖州竹派之一。能作枯木、怪石、佛像，出笔奇古。论画力主“神似”，并提倡“士夫画”，强调诗画一律，为古代文人画先驱。传世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。传世绘画有《古木怪石图》卷、《潇湘竹石图》，现藏中国美术馆。著有《东坡七集》、《经进东坡文集事略》等。",
      "图片": "=DISPIMG(\"ID_3A02D4F7E4634CE4AC9CBE35C93481F0\",1)"
    },
    {
      "序号": "3",
      "标题": "枯木竹石图",
      "标题（展示）": "枯木竹石图",
      "朝代": "元",
      "方向": '横向',
      "作者": "赵孟頫",
      "注音": "赵孟頫（fǔ）",
      "音": ['赵', '孟', 'fǔ', '頫'],
      "音图": 'zhaomengfu2.png',
      "馆藏": "台北故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵30厘米\n横650厘米",
      "简介": "此图以墨绘竹、石、枯木。以飞白书法作石，篆籀书法写枯木，以“金错刀”法写墨竹。此画从构图的总体来看，基本上分上、下两部分：下部作一巨石，巨石下又画两小石，用“飞白”画出其轮廓，皴擦也以“飞白”为之：上部分画有枯木一枝，二株高矮不一的竹子。枯木其线条“如锥划沙”，用浅淡墨笔画枯枝，树梢的墨色较树干湿浓，显出其苍劲挺拔，矗立其间：所画的竹，笔画线条十分流畅，竹的两旁画出枝条，用墨浓润，竹叶茂密，以“个”字或“介”宁排列，但不显呆板拘谨，竹叶为笔笔撇捺，既有力又含蓄，竹叶呈现茂密、厚实，成为此画的最大的特色，也为此画增色不少。现用极简赅的话来概括此画的特点，即笔法苍劲、率简，彷佛随笔挥就，别具一番豪情逸致。故历来一些书画评论家对此画有着较高的评价；此幅有张伸寿和倪瓒的题跋，张氏称此为赵“乎易之作，然而天真萧散．”倪氏称其“早年落笔，便为合作，岁月既久，愈老愈奇。”",
      "作者信息": "赵孟頫（fǔ）\n公元1254年-公元1322年\n\n",
      "作者简介": "赵孟頫（音fǔ）（1254～1322），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，曾任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，乃元代的画坛领袖。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他倡导复古，强调“书画同源”，主张师法自然。书法钟繇、二王、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。其绘画、书风和书学主张对当代及后世影响巨大而深远。",
      "图片": "=DISPIMG(\"ID_B0C92DB13FC945D4B2B7312FD8C85535\",1)"
    },
    {
      "序号": "4",
      "标题": "赵氏一门三竹图",
      "标题（展示）": "赵氏一门三竹图\n（此段画为赵孟頫所画之竹）",
      "方向": '横向',
      "朝代": "元",
      "作者": "赵孟頫",
      "音": ['赵', '孟', 'fǔ', '頫'],
      "音图": 'zhaomengfu1.png',
      "注音": "赵孟頫（fǔ）",
      "馆藏": "故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵37.5厘米\n横106.3厘米",
      "简介": "此图卷可分三段，分别为赵孟頫之妻管道昇、赵孟頫、次子赵雍所画竹三支。赵孟頫所画之竹，自画卷后方斜出，并一直向前伸展，竹梢低头向下，整体成一弓形，其上细枝左右仲出，竹叶茂密。此竹主要以淡墨画出，浓墨加点，笔法温雅厚重，墨色变化细腻丰富。\n此图卷是赵孟頫去世前不到一年的作品，用笔圆润厚重，干枝细劲如铁，竹叶则繁茂纷披，浓淡以见向背。赵氏年岁愈晚，笔力雄厚的特点愈加明显，是其画竹区别于他人的一个根本特征。",
      "作者信息": "赵孟頫（fǔ）\n公元1254年-公元1322年\n\n",
      "作者简介": "赵孟頫（音fǔ）（1254～1322），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，曾任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，乃元代的画坛领袖。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他倡导复古，强调“书画同源”，主张师法自然。书法钟繇、二王、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。其绘画、书风和书学主张对当代及后世影响巨大而深远。",
      "图片": "=DISPIMG(\"ID_23BB166FF59D4B348746454D9E6974DE\",1)"
    },
    {
      "序号": "5",
      "标题": "筼筜清影图",
      "标题（展示）": "筼筜清影图",
      "朝代": "元",
      "作者": "吴镇",
      "音": ['吴', '镇'],
      "音图": 'wuzhen.png',
      "注音": "吴镇",
      "馆藏": "台北故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵102.6厘米\n横32.7厘米",
      "简介": "画名中的“筼筜”二字是竹名，作者的款识中又有“筼筜一谷老烟霏”之句，筼筜谷位在陜西洋县，谷中多竹，宋代画竹名家文同曾在此建筑披云亭。\n此处画风中竹梢一枝，构图十分简练，全以浓墨画成，笔劲墨饱，显得神采焕发。",
      "作者简介": '吴镇(1280～1354)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。早年研习儒、释、道经典，后往来杭州、嘉兴地区，卖卜为生，以诗文书画自娱，终生不仕。其画以山水、墨竹著称，为"元四家"之一。善草书，师法怀素、杨凝式，多用于题画，独立的书作极为罕见。',
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    },
    {
      "序号": "6",
      "标题": "晚香高节图",
      "标题（展示）": "晚香高节图",
      "朝代": "元",
      "作者": "柯九思",
      "馆藏": "台北故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵126.3厘米\n横75.2厘米",
      "简介": "此图画面的主要表现是精竹秀石，还有野菊花作点缀。此图以菊花“晚香”之意，竹子节高，故有晚香高节之画意。 \n此景物主要集中于下端：画幅下部画湖石，中间高出，两侧低矮，形成“山”字型。湖石为杂草点缀，右侧的杂草向右倾斜，左侧杂草向左倾斜。湖间有几簇修竹倚石生长，其中一株翠竹拔地而起，枝竿挺拔，竹节较长，枝叶茂密，顶天立地。另有野菊花倚石而长，花朵盛开于茎端。\n图中墨竹画法纯仿文同，竹节分段圃小，竹竿以中锋运送，略呈飞白笔意，竹枝左右均衡，竹叶浓淡相叠，向背、正反分明：湖石画法既取自董源、巨然圆浑之笔和披麻皴，又融入苏轼枯木怪石之状和书法用笔，传达出高雅清旷的情趣。",
      "作者简介": "柯九思（1290～1343），字敬仲，号丹丘生，台州（今浙江临海）人。元代著名书画家、书画鉴定家。能诗文，擅书法，精画墨竹，师法文同一派。间作山水。曾官奎章阁鉴书博士。有《丹丘生集》辑本。",
      "图片": "=DISPIMG(\"ID_4BFB903DD4DA48A78337600B4D5AF6A9\",1)"
    },
    // {
    //   "序号": "7",
    //   "标题": "古木竹石",
    //   "标题（展示）": "古木竹石",
    //   "朝代": "元",
    //   "作者": "顾安",
    //   "馆藏": "台北故宫博物院藏",
    //   "装裱\/材质\/笔类型": "\n轴 纸本 墨笔",
    //   "尺寸": "纵93.5厘米\n横92.3厘米",
    //   "简介": "1370年（洪武三年），顾安、张绅两人应隐士通玄的请托，联手画了一帧《古木修竹图》。画成之后，张绅和杨维祯分别在左、上方添加了题咏。至1373年（洪武六年），倪瓒见到此画，又另用一纸，补了一块奇石，并题上五言古诗一首。藉著裱褙技术的协助，使原本的画幅得以向右延伸，成为今日所见的格局。\n倪瓒补画石之际，顾安、杨维祯二人业已辞世。张绅又老病，不良于行。所以在倪瓒的题诗中，才有“云门屡约来看竹，未闻拄杖拖冰玉”的感慨。尽管此作的绘制过程十分曲折，但新、旧作之间，却全无扞格之弊。全图的墨色匀净，用笔亦极简约，加以诗、书、画交互辉映，益显境界高雅脱俗，诚为元代合作画中难得的佳构。",
    //   "作者简介": "顾安（1289年~1365年），字定之，号迂讷居士，祖籍东淮（今江苏北部），寓居江苏昆山。官至泉州路行枢密院判官。擅行草，工绘墨竹，宗法李衎，画风工致严谨，以写实技法表现竹之内在的生命气质。",
    //   "图片": "=DISPIMG(\"ID_926C0AC0F38A4C06914F19BC3216A622\",1)"
    // },
    {
      "序号": "7",
      "标题": "平安磐石",
      "标题（展示）": "平安磐石",
      "朝代": "元",
      "作者": "顾安",
      "馆藏": "台北故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "\n轴 绢本 墨笔",
      "尺寸": "纵186.8厘米\n横103.8厘米",
      "简介": "本幅风竹为顾安之佳构。画竹三枝，枝叶翻飞，迎风摇曳；其下为坡石，新泉漱于石罅，石后还以淡墨画风叶数梢，以衬托出迷蒙的雾气。作者虽主要在描绘风的态势和动向，并非完全的对景写真，却传神的表现出了山雨方酣、劲风剽疾时的感觉。画中竹叶均向同一方向翻转，使用相同的笔法，与元初的李衎相近，惟李氏者较含蓄圆润，而顾安则有较明显的落笔痕迹和锐利的笔势。至于此笔法的渊源，虽画史上曾谓顾安所画风竹得唐中期画竹名家萧悦之法，然从著录中仅知萧悦因观竹影，乃以墨竹写其意，却已无作品传世，无法比对。而若将本幅的用笔比之于文同，则略可发现其间的相关性。",
      "作者简介": "顾安（1289-约1366年），字定之，号迂讷老人，祖籍淮东（今江苏扬州），居昆山（今属江苏），官泉州路（今福建泉州）行枢密院判官。擅墨竹，以风竹、新篁最具特色，运笔遒劲挺秀，风梢云干，挥洒入神。在赵孟頫、李衎、柯九思外，又注重师法大自然，自成一家，而闻名于世。",
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    {
      "序号": "8",
      "标题": "竹枝图",
      "标题（展示）": "竹枝图",
      "方向": '横向',
      "朝代": "元",
      "作者": "倪瓒",
      "音": ['倪', 'zàn', '瓒'],
      "音图": 'nizan.png',
      "馆藏": "故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵34厘米\n横76.4厘米",
      "简介": "本幅自识：“老懒无悰，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。”款识内侧有清乾隆帝题七绝一首，钤明代项子京，清代梁清标、安岐、清内府，近人王南屏等鉴藏印多方。\n倪瓒的《清閟阁全集》卷九中有一段著名的《跋画竹》：“……余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，它人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没耐览者何……”。观此图，竹干与枝节形态宛然，竹叶偃仰疏密布置得当，生意十足，可知作者并非真的不求形似，而是在形似的基础上进一步强调神似，追求笔墨的逸趣，并借以抒发自己的心性。正如倪瓒自己所说：“下笔能形萧散趣，要须胸次有筼筜！”图中用笔峭劲灵动，似懒实苍，实已得墨竹画萧散清逸的旨趣。只有真正做到“胸中有成竹”并辅以高超的笔墨技巧，才能创作出如此优秀的艺术作品。",
      "作者简介": "倪瓒（音zàn）（1301～1374），元代画家，元四家之一。字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗等，常州无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市梅里镇）人。倪瓒书法天然古淡、得自分隶，有魏晋人风致。尤擅长画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶亦着色。山水画初宗董源，后参以荆浩、关仝，山石树木兼师李成。崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸，浅水遥岭之景，章法极简，于简中寓繁；多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在绘画理论方面，主张作品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求似。",
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    },
    {
      "序号": "9",
      "标题": "万竹秋深图\n（局部）",
      "标题（展示）": "万竹秋深图\n（局部）",
      "方向": '横向',
      "朝代": "明",
      "作者": "王绂",
      "音": ['王', 'fú', '绂'],
      "音图": 'wangfu.png',
      "馆藏": "弗利尔美术馆藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵26.1厘米\n横847厘米",
      "简介": "本画卷是中国画竹史中的一件难得的精品力作。\n王绂画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，他的墨竹挺秀潇洒,李日华称他参酌倪瓒、柯九思两家之长,笔墨功力深厚。王绂的墨竹对有明一代影响至深且远,董其昌称誉他是明代画竹的“开山手”。",
      "作者简介": "王绂（音fú）（1362～1416），一作芾，又作黻，字孟端，后以字行，号友石生，又号九龙山人，江苏无锡人。洪武中，坐累戍朔州。永乐初，以善书供事文渊阁，官中书舍人。幼小聪明好学，学识渊博，性高介绝俗，精通书法，能诗善文，有《王舍人诗集》传世。善画山水墨竹，山水画有繁、简两种风格，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，学王蒙、吴镇笔法。简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。画墨竹笔法灵活稳健，含有书法特点，多受文同影响。知名于明初画坛。于书法，动以古人自期。",
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    {
      "序号": "10",
      "标题": "墨竹",
      "标题（展示）": "墨竹",
      "朝代": "明",
      // "作者": "夏昶（音chǎng）",
      "音": ['夏', 'chǎng', '昶'],
      "音图": 'xiachang.png',
      "作者": "夏昶",
      "馆藏": "故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵116厘米\n横52.3厘米",
      "简介": "提到画竹，往往我们会想到“胸有成竹”,这一成语出自苏轼《文与可画贫笃谷偃竹记》:“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见所欲画者。急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”虽然创作过程似乎是“跟着感觉走”,但要做到“胸有成竹”实非易事。据文同本人自述：“予隐乎崇山之阳，庐乎修竹之林，视听漠然，无概乎予心。朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋。饮食乎竹间，偃息乎竹阴，观竹之变也多矣。”唯有这样朝朝暮暮、不离不弃地爱竹，方能“其身与竹化，无穷出清新”,达到“胸有成竹”的境界。然而，做到心中有竹还不够，苏轼进而提出了更高的标准：“如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭，而各当其处。合于天造，厌于人意。盖达士之所寓也欤。”画出的竹要做到千姿百态、千变万化都恰到好处，合乎自然规律，又要满足人们对竹的期许，对美的要求。\n历代画竹大家无不践行着苏轼的艺术精神。夏袒更不例外，对竹极为爱好，他说：“仆素好写竹，恨不得其妙，留心卅余年，始知一二。”他笔下的竹是自然中之竹，生机无限，同样的“合于天造，厌于人意”。此《墨竹图》绘一竿倒垂竹，迎风舞翩跹，竹之形态是观察自然的创犹。夏昶用一个少见的构成呈现出一幅生机盎然的蓬勃景象，真实地刻画出竹在风中飘举摇曳、柔韧倔强的情形。白居易诗中称赞好友萧悦画竹“枝活叶叶动”,萧悦画竹我们今天早已不得见，枝活叶动却在夏袒笔下得以领略。我们从中可以感受到作者对自然细致入微的体察，以及高超严谨的造型能力，既有别于“欺世而取名者”托于“逸笔草草”,更不同于竹谱中程式化的画竹法堆砌拼凑起来的作品。这与其数十年来孜孜不倦地与竹为伍、潜心探索密不可分。夏袒在朝中任职四十余年，他无须以绘事谋生，也不必为了迎合买画人的喜好画竹，田竹对于夏昶而言，完全是个人的爱好，是文人士大夫公暇之余的遣兴，夏袒笔下的竹纯粹、恒久、唯美。",
      "作者简介": "夏昶（音chǎnɡ）（1388～1470），字仲昭，号自在居士，又号玉峰，江苏昆山人。官至太常寺少卿。善画墨竹，初师王绂，后融会吴镇、倪瓒画法，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，“绢素一出，能令朝鲜、日本、暹罗海外诸国悬金争购”，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。",
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    {
      "序号": "11",
      "标题": "墨竹图（二）",
      "标题（展示）": "墨竹图",
      "朝代": "明",
      "方向": '横向',
      // "作者": "唐寅（音yín)",
      "音": ['唐', 'yín', '寅'],
      "音图": 'tangyin.png',
      "作者": "唐寅",
      "馆藏": "大都会艺术博物馆藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵29.1厘米\n横150.2厘米",
      "简介": "此图与大多数墨竹图不同，以倾斜式的竹子自左向右平铺开来，洒脱自然，再以新篁来补充左侧画面，浓淡相宜。整个画面工整秀丽，层次分明，竹势极为生动，展现了唐寅画竹潇洒飘逸的风格。",
      "作者简介": "唐寅（音yín）（1470～1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。出身商人家庭，自幼聪明伶俐。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下收心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王有图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病卒。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。 其绘画擅长山水、人物、花鸟各科。画法早年受沈周、文徵明影响，多“吴派”痕迹，30余岁时拜周臣为师，主宗南宋“院体”一路，后泛学宋元诸家，自成一体。山水画有粗、细两种风格：粗笔一路源自周臣，仿学南宋“院体”，然于刚劲雄健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，皴法灵活多变，墨色淋漓多变，风格奇峭而又秀润。人物画造诣也很深，兼善工笔重彩、工笔淡彩、白描、水墨写意诸法，形神俱备。",
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    {
      "序号": "12",
      "标题": "竹石菊花图",
      "标题（展示）": "竹石菊花图",
      "朝代": "明",
      "作者": "陈淳",
      "馆藏": "上海博物馆藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵115.8厘米\n横46厘米",
      "简介": "湖石以淡墨飞白出之，疏秀幽淡；加之浓墨石背、焦墨墨竹，故而对比强烈，妙得玲珑剔透之感。菊花水晕加勾勒，文人气息浓郁，是沈周等明代早期水墨写意花卉传统的继承与发扬。",
      "作者简介": "陈淳（1483～1544），字道复，后以字行，更字复父，号白阳山人。吴（今江苏苏州）人。文徵明弟子，擅长山水、花鸟，中年以后，笔墨放纵，自成一家。山水取法米友仁、高克恭，善作泼墨云山，淋漓纵逸。花鸟初师沈周、文徵明，后纵笔泼墨写意，形象疏斜历乱，笔势飞动苍逸，水墨淋漓随意，达到了文人画所崇尚的“逸格”，也开创了水墨写意花卉画新风，与稍后的徐渭并称“青藤白阳”。",
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    {
      "序号": "13",
      "标题": "十二墨花图\n（墨竹部分）",
      "标题（展示）": "十二墨花图\n（墨竹部分）",
      "方向": '横向',
      "朝代": "明",
      "作者": "徐渭",
      "馆藏": "佛利尔美术馆藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵32.8厘米\n横544厘米",
      "简介": "整卷以水墨写意四季花卉，牡丹、兰花等十二种花，每段均有自题七绝一首。而此段墨竹部分画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了竹的特征，简约却颇具神采，将竹子之萧疏的神韵刻画的入木三分。\n徐渭借助大写意的水墨技法，他画竹子更是将他的痛苦借着淋漓的笔墨在纸上渲泄无遗，一诗一画，才情纵逸，意境莫测。此作堪称徐渭水墨写意花卉的精品。",
      "作者简介": "徐渭（1521～1593），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴（今浙江绍兴）人。他在中国绘画史上是一位多才多艺的奇人，在诗文、书画、戏剧创作方面都造诣精深。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求神韵。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道復并称“青藤白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。著有《徐文长全集》。",
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    {
      "序号": "14",
      "标题": "朱竹图",
      "标题（展示）": "朱竹图",
      "朝代": "明",
      "作者": "倪元璐",
      "馆藏": "台北故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔 研朱",
      "尺寸": "纵125.7厘米\n横61.3厘米",
      "简介": "《朱竹图》是一幅非常精美的墨竹画，这幅画以朱砂色为主要色调，以竹子为主要描绘对象，通过细腻的笔法和精湛的色彩运用，生动地表现了竹子的优美形态和生命力。\n画作构图巧妙，竹子的形态和分布都恰到好处，让人感到非常自然和舒适。通过运用不同的墨色和笔法，表现出了竹子的质感和光影效果。竹叶的形状和排列都十分精细，展现出了竹子的优美形态和生命力。\n画作同时还蕴含着深刻的寓意和思想。在中国文化中，竹子一直被视为高雅、坚韧、有节、有义的象征，也是文人雅士钟爱的植物之一。倪元璐作为明朝末年的书法家、画家和文学家，他的作品往往蕴含着深刻的思想和寓意。在这幅《朱竹图》中，画家通过描绘竹子的优美形态和生命力，表达了对竹子所蕴含的高尚品质和人生追求的崇敬和追求。",
      "作者简介": "倪元璐（1593～1644），字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。明天启二年(1622)进士。崇祯初年抗疏魏忠贤遗党杨维垣，雅负人望，迁国子祭酒。曾遭忌落职，起兵部侍郎，户部尚书兼翰林院学士。崇祯末年，李自成攻陷京师时自缢死。清谥“文贞”。能诗文，工书画。其书笔致刚毅劲拔，郁勃而有气概。著《倪文贞集》。",
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    {
      "序号": "15",
      "标题": "雪竹图",
      "标题（展示）": "雪竹图",
      "朝代": "清",
      "作者": "诸升",
      "馆藏": "故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 绢本 墨笔",
      "尺寸": "纵125.7厘米\n横61.3厘米",
      "简介": "本幅雪竹，刻画雪中之竹的各种情态，或老竿新梢，或疏或密，或聚或散，或全竹、或局部。竹之干枝劲挺有神，意象寒峭，一种清操厉节之气，溢乎楮素。时年73，为其存世晚年精品力作。",
      "作者简介": "诸升（1617～1685），字日如，号曦庵，仁和（今杭州）人。擅长兰花、竹石，尤擅雪竹、雾竹，亦能山水。其画竹下笔劲利，潇洒不繁，所画竹竿劲挺秀拔，出枝协调，竹叶无论大小均个字分布，且疏密得当。他画的竹，不是自然之竹，而是把在特殊环境下观察到的竹韵如雪竹、雾竹等，用充满写意性的笔调表现出来，将眼中之竹和自然之竹融为一体，进而使作品既脱离了旧的程式，又不失于法度，洋溢着鲜活的自然气息，从而形成沁人心田、生机盎然的独特面貌。",
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    {
      "序号": "16",
      "标题": "花果图\n（墨竹部分）",
      "标题（展示）": "花果图\n（墨竹部分）",
      "方向": '横向',
      "朝代": "清",
      "作者": "朱耷",
      "音": ['朱', 'dā', '耷'],
      "音图": 'zhuda.png',
      "馆藏": "故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "卷 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵24.8厘米\n横339.7厘米",
      "作者简介": "朱耷（音dā）（1626～1705），明宗室宁献王朱权后裔，封藩南昌，遂为江西南昌人，小名耷。清顺治五年（1648年）落发为僧，法名传綮。一生字、号、别号甚多，有个山、驴屋驴、人屋等。康熙二十三年（1684年）始号八大山人。坎坷的命运影响着他的人生观及艺术思想，其绘画作品多寄托着对清王朝的痛恨，及对明王朝的眷恋之情。他的山水画在宗法元黄公望平淡天真和明董其昌润泽秀逸的基础上形成了自己古拙奇特、劲拔荒率的艺术风格。其花鸟画在参照明代沈周、徐渭等文人画法的同时，又融入自己强烈的主观意识，注重鱼、虫、禽等物象的人格化表现，以象征手法表达隐晦的寓意。借此表达自己作为明皇族后裔，百般无奈的感慨之情。他与同为明遗民画家的石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”。书法宗王献之、颜真卿，淳朴圆润，自成一格。朱耷中晚年，在书画作品款署中多使用“八大山人”。",
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    },
    {
      "序号": "17",
      "标题": "灵谷探梅图",
      "标题（展示）": "灵谷探梅图",
      "朝代": "清",
      "作者": "石涛",
      "馆藏": "南京博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵97.5厘米\n横50.3厘米",
      "简介": "此图写竹梅二君, 构图简洁明快，墨色变化丰富。竹叶的动势将无形之风描绘尽致。全图笔法娴熟，意韵洒脱。",
      "作者简介": "石涛 （1642～约1718），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。",
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    },
    {
      "序号": "18",
      "标题": "托根乱岩图",
      "标题（展示）": "托根乱岩图",
      "朝代": "清",
      // "作者": "郑燮（音xiè）",
      "音": ['郑', 'xiè', '燮'],
      "音图": 'zhengxie.png',
      "作者": "郑燮",
      "馆藏": "南京博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵106.8厘米\n横51.7厘米",
      "简介": "此图中的墨竹用墨干淡并兼,笔法瘦劲挺拔,布局疏密相间,竹显挺劲孤直,具有一种孤傲、刚正、“倔强不驯之气”。此图诗、书、画三者结合,用诗文点题,旁边题写着著名的《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”从而将书法题识穿插于画面形象之中,形成不可分割的统一体 。",
      "作者简介": "郑燮（音xiè）（1693～1765），字克柔，号板桥，江苏兴化（今兴化市，旧属扬州府）人。清乾隆元年（1736）进士，曾官山东县令等职。为人耿直，不事权贵，能书擅画，工绘兰、竹、石等。其画取法于明徐渭、清石涛等的大写意，运笔秀劲潇洒，横涂竖抹而不失章法。书法创“六分半”体，又称“乱石铺街体”，以隶书体参入行、楷体而别有韵致。著有《板桥全集》。因其独具艺术创新的言行和长期流寓扬州卖画，被列为“扬州八怪”之一。",
      "图片": "=DISPIMG(\"ID_EF0A8786FD9E49A186248F61D5D257BE\",1)"
    },
    {
      "序号": "19",
      "标题": "湘潭秋意图",
      "标题（展示）": "湘潭秋意图",
      "朝代": "清",
      "作者": "罗聘",
      "馆藏": "上海博物馆藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵168.3厘米\n横88.6厘米",
      "简介": "竹叶施以焦墨，挺阔饱满；竹干晕以淡墨，体现透视关系。《湘潭秋意图》中山石以淡墨勾皴，与竹兰形成对比，在结构上产生一种疏朗之美。《湘潭秋意图》用笔挺秀，丰姿潇洒，是他得意之作。《湘潭秋意图》中植根于山石中的竹竿晕以淡墨，随意钩勒、渲染，挺拔秀美，竹叶施以焦墨，挺阔饱满。下垂的肥厚竹叶与山下昂扬的兰叶相互呼应，山石以淡墨勾皴，与兰、竹形成对比，动静相宜、浓淡相谐，在结构上产生了一种疏朗之美。",
      "作者简介": "罗聘(1733～1799)，字遯夫，号两峰，又号花之寺僧等。原籍安徽歙县，其先辈已迁居扬州。博闻好学，20余岁随金农学画，常为之代笔。曾三赴京师，因画《鬼趣图》轰动当时文坛，其才华横溢。人物、花鸟、山水兼善，画法受金农、石涛、华岩等人的影响，笔力雄厚，以清奇、拙奥、生冷见长。他所画人物造型准确，尤精于画鬼，借以揭露世态。花鸟尤以梅花突出，其妻方婉仪及子均工画梅，被称为罗家梅派。 　　　",
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    },
    {
      "序号": "20",
      "标题": "墨竹图屏",
      "标题（展示）": "墨竹图屏",
      "朝代": "清",
      "作者": "蒲华",
      "馆藏": "台北故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 纸本 墨笔",
      "尺寸": "纵169.5厘米\n横45.3厘米",
      "简介": "蒲华以其墨竹闻名于世，既继承传统的精神，也不为自身旧貌和前人经验所囿，师古而不拟古，融诸家之长而融化无迹。\n他写墨竹，一竿数枝，挺立直上，笔墨流畅、凝练，生机蓬勃。他的墨竹画，潇洒奇逸，笔意奔放。\n吴昌硕这样形容蒲华的墨竹：墨沛淋漓，竹叶如掌潇潇洒洒，如疾风振林，听之有声，思之成咏，其襟怀之洒落，逾恒人也。",
      "作者简介": "蒲华（1839～1911）原名蒲成，字作英，亦作竹英、竹云，号胥山野史、种竹道人。浙江嘉兴人。清末书画家。秀才，携笔砚出游四方，以卖画为生，最后寓居上海。能诗善书，擅画山水、花卉，尤爱画竹。著有《芙蓉盦赞余草》。",
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    },

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    {
      "序号": "21",
      "标题": "竹禽图卷",
      "标题（展示）": "竹禽图",
      "朝代": "宋",
      "作者": "赵佶（音jí）",
      "音": ['赵', 'jí', '佶'],
      "音图": 'zhaojie.png',
      "方向": '横向',
      "馆藏": "大都会艺术博物馆藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 绢本 设色",
      "尺寸": "纵33.8厘米\n横55.4厘米",
      "简介": "",
      "作者简介": "",
      "图片": "=DISPIMG(\"ID_50A71FA2D05C474397F445FD27843E17\",1)"
    },
    {
      "序号": "22",
      "标题": "桃竹双凫图",
      "标题（展示）": "桃竹双凫（音fú）图",
      "朝代": "宋",
      "作者": "佚名",
      "馆藏": "台北故宫博物院藏",
      "装裱\/材质\/笔类型": "轴 绢本 设色",
      "尺寸": "纵163.3厘米\n横103.1厘米",
      "简介": "",
      "作者简介": "",
      "图片": "=DISPIMG(\"ID_50A71FA2D05C474397F445FD27843E17\",1)"
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  ]
}

var configZhuPu = {
  "杆": [
    {
      '名称': '初起手一笔',
      '画法': '发竿点节式'
    },
    {
      '名称': '起手二笔三笔直竿',
      '画法': '发竿点节式'
    },
    {
      '名称': '细竿',
      '画法': '发竿点节式'
    },

    {
      '名称': '新竿',
      '画法': '发竿点节式'
    },
    {
      '名称': '解箨',
      '画法': '发竿点节式'
    },
    {
      '名称': '直竿带曲',
      '画法': '发竿点节式'
    },
    {
      '名称': '点节乙字上抱',
      '画法': '发竿点节式'
    },
    {
      '名称': '点节八字下抱',
      '画法': '发竿点节式'
    },


    {
      '名称': '根下竹胎',
      '画法': '发竿式'
    },

    {
      '名称': '垂梢',
      '画法': '发竿式'
    },
    {
      '名称': '露根',
      '画法': '发竿式'
    },
    {
      '名称': '根下笋鞭',
      '画法': '发竿式'
    },
    {
      '名称': '横竿',
      '画法': '发竿式'
    },


  ],
  "枝": [
    {
      '名称': '新篁斜队嫩枝',
      '画法': '横梢式'
    },
    {
      '名称': '布叶生枝结项',
      '画法': '结项式'
    },
    {
      '名称': '嫩叶出梢结项',
      '画法': '结项式',
      '图片名称': '嫩叶出梢结项1'
    },
    {
      '名称': '嫩叶出梢结项',
      '画法': '结项式',
      '图片名称': '嫩叶出梢结项2'
    },
    {
      // '显示名称': [
      //   'qi', '起', 'shou', '手', 'lu', '鹿', 'jiao', '角', 'zhi', '枝'
      // ],
      '名称': '起手鹿角枝',
      '画法': '生枝式'
    },
    {
      '名称': '鱼骨枝',
      '画法': '生枝式',
      '图片名称': '鱼骨枝1'
    },
    {
      '名称': '鱼骨枝',
      '画法': '生枝式',
      '图片名称': '鱼骨枝2'
    },
    {
      // '显示名称': [
      //   'zuo', '左', 'you', '右', 'sheng', '生', 'pang', '旁', 'zhi', '枝'
      // ],
      '名称': '左右生旁枝',
      '画法': '生枝式',

    },
    {
      '名称': '根下生枝',
      '画法': '生枝式'
    },
  ],
  "叶": [
    {
      // '显示名称': [
      //   'si', '四', 'bi', '笔', 'luo', '落', 'yan', '雁'
      // ],
      '名称': '一笔片羽',
      '画法': '布偃叶式'
    },
    {
      '名称': '二笔燕尾',
      '画法': '布偃叶式'
    },
    {
      '名称': '三笔个字',
      '画法': '布偃叶式'
    },
    {
      '名称': '四笔落雁',
      '画法': '布偃叶式'
    },
    {
      '名称': '五笔飞燕',
      '画法': '布偃叶式'
    },
    {
      '名称': '匹笔惊鸦',
      '画法': '布偃叶式'
    },
    {
      '名称': '七笔破双个字',
      '画法': '布偃叶式'
    },

    {
      '名称': '一笔横舟',
      '画法': '布仰叶式'
    },
    {
      '名称': '一笔偃月',
      '画法': '布仰叶式'
    },
    {
      '名称': '二笔鱼尾',
      '画法': '布仰叶式'
    },
    {
      '名称': '三笔飞燕',
      '画法': '布仰叶式'
    },
    {
      '名称': '三笔金鱼尾',
      '画法': '布仰叶式'
    },
    {
      '名称': '四笔交鱼尾',
      '画法': '布仰叶式'
    },
    {
      '名称': '五笔交鱼雁尾',
      '画法': '布仰叶式'
    },
    {
      '名称': '六笔双雁',
      '画法': '布仰叶式'
    },
    {
      '名称': '新篁鲜箨左梢',
      '画法': '出梢式'
    },
    {
      '名称': '新篁鲜箨右梢',
      '画法': '出梢式'
    },

    {
      '名称': '过墙大小二梢（小）',
      '画法': '垂梢式'
    },
    {
      '名称': '过墙大小二梢（大）',
      '画法': '垂梢式'
    },

    {
      '名称': '直分字',
      '画法': '直分字'
    },
    {
      '名称': '五笔破分字',
      '画法': '直分字',
      '图片名称': '五笔破分字1'
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      '名称': '五笔破分字',
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      '名称': '五笔破分字',
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    },
  ]
}