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`关于墨竹的创作灵感，古人是这样说的：“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家从日光、月影和灯下婆娑的竹影中得到启发，依影写成墨竹。至于墨竹起于何时，我们从文献与实物综合考察分析，应是唐、五代之时。墨竹画法发展到北宋时期，出现了一位集大成的人物——文同，进而又经苏轼加持，中国绘画史上墨竹艺术成就最高、影响力最大、最具代表性的“湖州竹派”就此确立。湖州竹派既有继承，也有写生，表现手法上严谨、工整，绘画技法与精神内核高度融合。李衎是湖州竹派发展到元代的代表性画家。`,
`《修篁树石图》画坡石一隅的三竿修竹，两竿近，一竿远，近低远高，近开远合，两竿向右，一竿向左，一聚一分，构图稳定，法度森严。竹自根部开始出枝，完全符合竹子自然生长的状态，竹叶的画法以“个”字、“介"字和“分”字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱、有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔写出，看似类似，实则每一笔都有变化，细腻微妙。卧石、枯树和灌木在竹下方，用低矮、枯梗、虚淡来衬托竹的挺拔、润泽和沉着。图中弥漫着敦厚温润、不瘟不火、从容淡定的神韵。赵孟頫对李衎的墨竹评价极高：“吾友李仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状，二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也。”他提到李衎画竹的两个特质：一是从自然中获得竹子的真形真貌；二是李衎的画竹“用意精深”。是什么“意”呢？《宣和画谱》“墨竹叙论”中的文字正可解释：“故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得与象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作，盖胸中所得固已吞云梦之八九，而文章翰墨形容所不逮，故一寄于毫楮，则拂云而高寒，傲雪而玉立，与夫招月吟风之状，虽执热使人亟挟纩也。至于布景致思，不盈咫尺，而万里可论，则又岂俗工所能到哉？”原来李衎画竹的用意是托竹言志，以竹比德、怡神去俗。`
// `我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。`,
// `该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。`,
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`字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。皇庆元年（1312）为吏部尚书，拜集贤殿大学士，与赵孟頫相友善。死后追封蓟国公，谥文简。善画竹，墨竹初师王庭筠，继师文同，青绿设色师李颇。`,
`李衎作画喜欢在绢上作画，晚期的作品一律是画在绢上。这与南方文人好用纸大异其趣，大概是因为其是官场中的显贵，既有资财购买好绢，又因绢质可增画面的清贵感，符合其地位和身份。另一方面可能是绢画乃唐宋的传统以绢作画可以增加古意。`,
`李衎的竹图风格，早期受金代王庭筠的影响，此于《竹梧兰石四清图》仍有迹可寻。晚期主要是以文同笔墨写“真竹”，那些竹子的造型大多是他研究竹子生态的心得。但他的创作—不论多么写真总有一个基本理念作为指导原则，这个基本理念便是“清”。`,
`李衎特别重视清润，这也就是他最根本的美学理念，由此衍生的一套伦理道德观念便藉他的迹画表达出来，因此他的画有很强的象征主义特征。`
// `李衎早期竹图受金代王庭筠影响，如《竹梧兰石四清图》；晚期以文同笔墨写“真竹”，竹子的造型多源于他对竹子生态的研究。他的创作理念始终以“清”为指导原则，特别重视清润，这是他最根本的美学理念，并通过画作表达出一套伦理道德观念，因此他的画有强烈的象征主义特征。"`,
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homepagePaintingDetailDescStem2: '坡石一隅的三竿修竹，两竿近，一竿远，近低远高，近开远合，两竿向右，一竿向左，一聚一分，构图稳定，法度森严。',
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homepagePaintingDetailDescLeaf1: '竹叶的画法以“个”“介"“分”\n字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱、有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔写出，看似类似，实则每一笔都有变化，细腻微妙。',
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homepagePaintingDetailDescLeaf3: '竹叶的画法以“个”“介"“分”\n字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱、有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔写出，看似类似，实则每一笔都有变化，细腻微妙。',
homepagePaintingDetailDescLeaf: '竹自根部开始出枝，完全符合竹子自然生长的状态，竹叶的画法以“个”“介"“分”\n字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱、有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔写出，看似类似，实则每一笔都有变化，细腻微妙。',
homepagePaintingDetailDescStone: '卧石、枯树和灌木在竹下方，用低矮、枯梗、虚淡来衬托竹的挺拔、润泽和沉着。图中弥漫着敦厚温润、不瘟不火、从容淡定的神韵。',
homepagePaintingSummary: ' 赵孟頫对李衎的墨竹评价极高：“吾友李仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状，二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也。”',
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title: '轴',
desc: `轴是中国书画装裱的是最主要的形制。上为“天头”，下为“地头”，左右称“边”，最上的木杆称“天杆”，最下的称“地杆”，两头装有轴头。中间为“画心”即书画的部分。`,
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title: '卷',
desc: `卷也可说是放长的横披，除了画心外，左右还有引首、拖尾等。手卷又称长卷或图卷，这一装裱形制一般为典藏家所需，一般市民不会收藏。`,
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title: '册',
desc: `册是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。它是指一种画芯较小而页数较多的书画作品，因为把书画分成数页装订成册而得名。始创于北宋，如《宣和睿览册》。元代逐渐流行，明清较多见。`,
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title: '绢',
desc: `绢在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。`,
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title: '纸',
desc: `纸区别于绢本，它是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。`,
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title: '绫',
desc: `绫是斜纹地上起斜纹花的中国传统丝织物，是在绮的基础上发展起来的。始产于汉代以前，盛于唐、宋。绫光滑柔软，质地轻薄，用于书画装裱等。用作装裱图画、书籍以及高级礼品盒等的称裱画绫。`,
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